10 najboljših mask v zgodovini filmskih grozljivk

Maske so že dolgo najpomembnejše gledališče , ki sega vse do antične Grčije in rojstva gledališča. Takrat bi lahko pretirani izrazi različnih mask pomagali prenašati lik in njihova čustva v množičnem gledališču, ki takoj izrazi staleže prizora na tisoče gledalcev.

Umetnost pretiravanja se je nadaljevala z napredovanjem kinematografije, saj so nemški ekspresionistični filmi zgodnjega 20. stoletja s podobnimi koncepti pretiravanja vzbujali večjo reakcijo svojega občinstva, saj so bili priča razpoloženjem, ki so se stopnjevale že daleč mimo resničnosti.

Maske so na najrazličnejše načine postale spekter grozljivih filmov. V nekaterih primerih morilec lahko krasi masko, da prikrije njihovo identiteto pri izvajanju njihovih zloglasnih načrtov. V drugih primerih maska ​​postane neupravičeno prizorišče groze, ko lik poskusi skriti grozno razočaranje.



Ne glede na razlog so maske postale ikonični del pop kulture, zahvaljujoč močnim čustvenim reakcijam, ki jih ustvarjajo z uporabo v filmih grozljivk.

Pomaknite se navzdol in si oglejte naše izbrance nekaterih najboljše maske grozljivk vseh časov !

Oči brez obraza (1960)

(Foto: Facebook / Movie Remixer)

Po grozljivi avtomobilski nesreči je ambiciozen in eksperimentalni zdravnik želel popraviti škodo, ki jo je povzročil obraz njegove hčerke, in jo pustil grozno zmedeno. S svojimi različnimi poskusi zdravljenja hčerke izvaja poskuse na mladih ženskah v upanju, da bi jim ukradli obraz, da bi se prikradel na njegovo hčer.

Hči skozi film nosi človeško podobno masko, ki je popolnoma brez vsakršnih človeških čustev. Edini element človeštva, ki se sveti skozi, so oči lika, od tod tudi ime filma.

Oči brez obraza je nesporno film grozljivk , vendar je eden bolj grozljivih elementov, hčerinska maska, nekaj, kar je komaj povezano s grozotami, prikazanimi na zaslonu. Namesto tega maska ​​skoraj popolnoma odstrani njeno človečnost, kar nasprotuje prejšnjim uporabam mask in njihovim sposobnostim za povečanje čustev uporabnika.

Maska v tem filmu vas morda ne bo takoj strah za življenje, vendar pomanjkanje človečnosti povzroči takojšen občutek grozljivosti.

Človek iz protja (1973)

(Foto: Facebook / The Browncoat Pub & Theatre)

Po prejemu grozljivega pisma o pogrešani deklici na odročnem otoku se zelo verski preiskovalec odpravi na otoško skupnost v upanju, da bi odkril, kje je deklica. Med preiskavo je potlačeni policist preizkusil svojo vero, medtem ko je bil priča spolno pozitivnim obredom, ki so jih izvajali prebivalci otoka.

Preiskovalec se bori za določitev povezave med promiskuitetno naravo skupnosti in izginotjem mladega dekleta, odkrije povezavo med človeško žrtvovanjem in uspešnostjo letne letine.

Podoben Oči brez obraza , učinkovitost mask, uporabljenih pri Človečni moški temelji na njihovi sposobnosti, da odvzamejo sebi človeštvo. Namesto v človeku podobni maski pa film uporablja različne živalske maske za prenos nadrealističnega vzdušja, ki prežema celoten film, in izraža, kako s sprejemanjem njihove bolj prvinske in animalistične narave bi lahko prebivalci otoka izvedli nekaj grozljivih dejavnosti, za katere prefinjena družba ne bi bila pripravljena.

Teksaški pokol z motorno žago (1974)

Kadar utrujena skupina prijateljev poskuša raziskovati, kdo je vandaliziral ostanke dedka, posamezniki vstopijo v živo nočno moro, potem ko se srečajo s smrtno in kanibalistično družino Sawyer.

Na podlagi začetnih nastopov oz. Leatherface se je pojavil v Teksaški pokol z verižno žago kot masivna figura, ki je nosila zapuščeno staro masko, nekoga udarila po glavi s kladivom in z lahkoto vlekla žensko v svojo usodo. Lik je eksponentno plazil, ko je razkril, da so bile njegove maske ustvarjene tako, da so obraze žrtev šivali v maske, ki so mu omogočile, da uteleši vsakogar, ki ga želi v upanju, da bi prikril svoje obrazne deformacije.

V številnih nadaljevanjih filma je Leatherface nosil vse sloge mask, moških in žensk, mladih in starih, ne da bi si zagotovil eno samostojno postavo. Osredotočenost lika na količino nad kakovostjo je tisto, zaradi česar je vsaka njegova maska ​​postala bolj grozljiva kot zadnja.

Mesto, ki je zajelo sonce (1976)

(Foto: Ameriške mednarodne slike)

Navdihnjeni z resničnimi dogodki, Mesto, ki je zasijalo zahod pripoveduje o zgodbi o 'fantomskem morilcu', ki je napadel Texarkano, TX, podeželsko mesto na meji Teksasa in Arkansasa, katerega birokratski zapleti so ovirali zasledovanje morilca.

V 40. letih je moški, ki je nosil mehko vrečo z izrezanimi luknjami za oči, umoril več najstnikov, kar je povzročilo možnost kakršnega koli števila osumljencev. Brutalnost umorov je bila raznolika pri čemer so nekatere žrtve razmeroma hitro ubile, druge pa mučile in izmučevale.

Še enkrat pa je preprostost moč maske v tem filmu, saj bi si kdo lahko potencialno izdelal tako enostavno, kot je v filmu. Koncept je bil večkrat recikliran, tudi Neznanci , Sirotišnica in Petek 13 franšiza vseh, ki imajo podoben videz, vendar jih imajo vsi Mesto, ki je zasijalo zahod zahvaliti za navdih.

Noč čarovnic (1978)

Na noč čarovnic v majhnem mestu v Illinoisu mladi Michael Myers umori svojo starejšo sestro, zaradi česar so ga zaprli v ustanovo za duševno zdravje. Leta kasneje se odrasli Michael vrne v svoje mesto, da nadaljuje s ubijanjem kovancev brez navidezne rime ali razloga.

Poleg nasilnih zločinov, ki se odvijajo v Haddonfieldu, IL, je lokalna trgovina s strojno opremo oropana zalog, ki bi jih lahko uporabili za pomoč ljudem, pa tudi masko. Medtem ko maska ​​morilca ni takoj prepoznavna, je vidna slika znana po tem, da je bila prvotno maska ​​Williama Shatnerja, ki je bila naslikana in spremenjena, da bi ustvarila videz Michaela Myersa.

Učinek maske v filmu je neverjetno učinkovit ampak kaj na koncu naredi Noč čarovnic uspeh je ideja, da na noč čarovnic ne veš, komu lahko zaupaš. Kolikor ljudi, ki se oblečejo kot nekoga drugega, ne glede na to, ali je njihov novi videz bolj igriv ali bolj zlovešč, bi lahko bila oseba, ki je pod motivom maske, praktično karkoli, vključno s pobeglim duševnim pacientom, ki v svojih starih pobočjih pustoši.

Petek, 13. (1980)

(Foto: Facebook / Petek 13.: Zapuščina)

Kamp Kristalno jezero se je zaprl, potem ko se je v jezeru po nesreči utopil kamper, a leta kasneje nova skupina svetovalcev upa, da bo tabor oživel v vsej svoji slavi. Na žalost skrivnostni morilec skriva gozdove, ki želijo, da bi taborišče ostalo zaprto, pobirajo svetovalce drug za drugim.

Najbolj ikonična slika iz Petek 13 je to Jason Voorhees, ki nosi hokejsko masko, podoba, ki ni nastopila do tretjega filma. Zlikov prvega filma je Jasonova mama in Jason v drugem filmu naredi vrečko z mehurčki, toda formula se je izpopolnila, ko je morilec zasnoval vratarjevo masko za serijo 3D obrok.

Le enkrat je ikonična hokejska maska ​​dobila obraz, ko Jason X predstavil stroj, ki je kibernetiko uporabljal v neki zmogljivosti za obnovo vsega poškodovanega. Ker se je to dogajalo v prihodnosti in je imelo zelo premaganega Jasona in masko, je lik dobil vrhunsko preobrazbo, ki ni uspela navdušiti oboževalcev.

Noč čarovnic III: sezona čarovnic (1982)

(Foto: Facebook / Novice noč čarovnic)

Poteza, ki je šokirala praktično vse, je Noč čarovnic serija odločila za odmaknite se od legende o Michaelu Myersu in sledite povsem novemu kotu tistega, kar bi lahko noč čarovnic postalo strašljivo.

Potem ko se moški v bolnišnici s smrtnimi poškodbami oprime maske za novost, zdravnik v bolnišnici razišče izvor novosti. Ob obisku majhnega mesta na severu Kalifornije zdravnik izve, da celotno mesto uspeva po zaslugi lastnika proizvajalca mask, vendar skriva globoko skrivnost. Ko zdravnik infiltrira objekt, odkrije, da maske vsebujejo močne lastnosti, ki ubijajo vsakogar, ki ga nosi, medtem ko se preko televizije igra določen zvonček.

Noč čarovnic III: sezona čarovnic ne ustraši strahu v srca občinstva tako učinkovito kot prvi film v seriji, vendar se kljub temu uspe povezati z drugimi strahovi. Lahko bi trdili, da je film podkrepil kulturo potrošništva, vendar pa prinaša tudi grozovito zgodbo za noč čarovnic, ki je občinstvu dala nepozabne maske za čarovnice, lobanje in jack-o-lantern.

Nightbreed (1990)

(Foto: Facebook / Michael McBride)

Osemdeseta so bila tisti dan zamaskiranih morilcev, ki so skrivali kovance, da bi jih nasilno ubili, 90-ih pa so prinesle veliko bolj ambiciozno ceno, ki je vključevala znanstveno fantastiko, psihološke trilerje in zastrašujoče fantazije.

Spisal in režiral avtor Hellraiser ustvarjalec Clive Barker, Nightbreed upodablja moškega, zaprtega v ustanovi za duševno zdravje, ki presliši drugega pacienta, ki opisuje mitsko kraljestvo, znano kot 'Midjan'. Medtem ko je človek ubit kmalu po odkritju tega kraljestva , srečanje z enim od Midijinih pošasti povzroči, da se človek zaživi, ​​kar mu omogoča, da išče pravičnost za svoj umor.

Ključna sestavina pripovedi je, da zdravnik, ki je moškega zaprl v objekt, to doseže tako, da na bolnika kriv niz umorov, za katere je pravzaprav kriv tudi sam zdravnik. Med svojimi nasilnimi dejanji zdravnik naredi motečo modifikacijo vreče iz mehurja, ki je postajala vedno tako priljubljena v svetu grozljivih filmov, z dodanimi zadrgami in gumbi, ki so jedrnemu konceptu dodali temen in fantastičen potek.

Scream (1996)

(Foto: Dimenzija)

Na več načinov kot npr. Kričite pripomogla k oživitvi žanra slasher ki je v začetku 90. let stagnirala, tudi masko, ki so jo nosili morilci filma.

Po brutalno nasilnih umorih dveh najbolj priljubljenih dijakov v srednji šoli lokalna policijska sila majhnega mesta ostaja brez posledic, saj je morilec oblekel obleko, ki jo je bilo mogoče zlahka kupiti skoraj v vsaki trgovini za noč čarovnic. Med filmom izvemo, da ni bil le en morilec, temveč dva najstnika, ki skupaj terorizirata skupnost, saj sta njuna obsedenost iz filmov grozljivk in iskanje maščevanja motivirala njun širi umor.

Umrli morilci iz 80-ih z ikoničnim videzom, toda Kričite šel v nasprotno smer pri uporabi lahko dostopne obleke. Izbira kostuma je imela poleg učinka, ki ga je imel to občinstvo, v pripovedi smiselno, saj je več ljudem omogočila, da utelešajo grozljivo prisotnost.

Ti si naslednji (2013)

(Foto: Lionsgate)

Skozi leta 00s se je svet groze veliko bolj osredotočil na grozovito nasilje in posebne učinke, namesto da bi oblikoval ikoničen videz morilca, kar Ti si naslednji namenjena popravljanju.

Da bi praznovali obletnico matere in očeta, se družina znova združi v oddaljeni hiši v gozdu za improvizirano srečanje. Ko se družinska napetost med seboj začne dosegati, skupina morilcev se iz neznanih razlogov spusti na hišo . Glede na uspeh družinskega patriarha postane jasno, da je bil denar motiviralen dejavnik vloma, toda odkrivanje, da je enigma le en odgovor na nasilno nasilje.